中新網廣州12月25日電 (記者 程景偉)由廣東省文化和旅游廳主辦，廣東省藝術研究所承辦，粵劇藝術博物館協辦的“2022粵戲越精彩·廣東戲曲行當展演”歷時四天，于12月24日晚落下帷幕，并產生了“十佳花旦”“十佳小生”。
“十佳花旦”分別是陳婷婷(汕頭經濟特區(qū)潮劇一團有限公司)、楊靜(廣東粵劇院)、徐尚楣(廣東漢劇傳承研究院)、陳嫣玲(廣州粵劇院)、梁朝華(廣東粵劇院)、淡敏儀(廣東粵劇院)、柯超杏(廣州粵劇院)、吳碧君(廣東粵劇院)、江丹(廣東漢劇傳承研究院)、吳東杭(海豐縣西秦戲藝術傳承中心)。
“十佳小生”分別是陳振江(廣州粵劇院)、蘇臨軒(廣東粵劇院)、陳嘉明(海豐縣西秦戲藝術傳承中心)、楊作霖(廣州粵劇院)、余澤鋒(海豐縣西秦戲藝術傳承中心)、康健(廣東粵劇院)、鄧振鵬(廣東漢劇傳承研究院)、潘智岳(廣東漢劇傳承研究院)、陳健超(廣州粵劇院)、張健聘(廣東粵劇院)。
本次展演活動期間，由廣東省藝術研究所、廣州市荔灣區(qū)文化廣電旅游體育局主辦的“行當藝術與新時代戲曲傳承發(fā)展研討會”也成功舉行。會議采取線上形式，邀請了參加本次展演評委工作的廣東省內外專家、表演藝術家和廣東省的多位學者，共同探討戲曲行當藝術在新時代背景下的傳承與發(fā)展。
中國文藝評論家協會副主席、中國戲曲學院學術委員會主任傅謹指出，戲曲作為表演藝術，其核心競爭力來源于演員通過長期苦練習得的“技術”，“技術”則體現在行當表演中。戲曲行當是一系列的“唱念做”基本功的系統(tǒng)，這是千百年來前輩們通過大量的舞臺實踐摸索出來的。抓住行當就是抓住“技術”系統(tǒng)、抓住基本功。
傅謹認為，戲曲演員要從行當開始學起，掌握本行當的基本功和基礎劇目。本行當的“技術”掌握得扎實，運用得純熟，演員就不會被框死，不會覺得和戲劇人物之間有差距，也就不會演得過于“表面”了。
中國戲曲表演學會會長黎繼德闡述了行當藝術的重要價值。他認為，行當藝術是中國戲曲藝術中的核心環(huán)節(jié)，行當的產生是人對生活和世界的認知在藝術中的一種反映，行當藝術是無數戲曲表演藝術家的創(chuàng)造。300多個劇種的行當不完全一樣，但行當藝術都很精美，使得中國戲曲具有高度的美感；各劇種都有自己的創(chuàng)新創(chuàng)造，又與其他劇種相互借鑒，造就了行當藝術的豐富性，這也成為戲曲受到人們歡迎和喜愛的重要原因。
一級演員、國家級非物質文化遺產代表性項目川劇代表性傳承人陳巧茹，從自身從事40年川劇表演的經驗出發(fā)提出建議，針對各劇種的行當尤其是優(yōu)勢行當萎縮的現象，應當從人才培養(yǎng)入手，安排行當的老師帶著年輕演員學習本行當的代表劇目；作為新時代的戲曲演員，要傳承好本行當，但表演又不能拘泥于行當，應當有跨行當的表演，如此才能演好人物。(完)
（責任編輯：盧相汀）
晉公網安備 14090202000008號 
